מדריכים · סרטון AI מתמונה

סרטון AI מתמונה: איך להפוך תמונה לסרטון שזז, עם פרומפטים בדוקים

בקצרה

כדי להפוך תמונה לסרטון AI, את מעלה אותה למודל וידאו, ואיתה כמה שיותר תמונות רפרנס מזוויות שונות, כדי שהפנים או המוצר יישארו כמו במציאות. בפרומפט את לא מתארת את התמונה, אלא את מה שקורה בה: מה הדמות עושה, מה זז ברקע ואיך המצלמה זזה. והכי חשוב, התמונה עצמה, כי איך שהיא נראית, ככה ייראה הסרטון.

הסרטון הזה נוצר ב-⁠Seedance 2.0 מתמונה אחת ועוד שתי תמונות רפרנס של הפנים, עם הפרומפט הראשון שבמדריך

יש לך בגלריה תמונה שאת אוהבת. את בקליניקה עם לקוחה, או המוצר החדש על השיש באור של בוקר. העלית אותה לפיד, היא קיבלה כמה לייקים ונעלמה, ובאותו ערב, מה שעצר אותך בגלילה היו דווקא סרטונים.

פעם, כדי שרגע כזה יזוז, היית צריכה צלמת וידאו, תאורה וחצי יום צילום. היום את מעלה את התמונה למודל וידאו, ואיתה כמה תמונות רפרנס, מדביקה פרומפט, ואחרי כמה דקות השיער זז, העלים בחלון נעים ברוח והמצלמה מתקרבת לאט. והסוד הוא לא בפרומפט לבד: איך שהתמונה נראית, ככה ייראה הסרטון, תמונות הרפרנס שומרות על הפנים ועל המוצר, ובפרומפט את לא מתארת את התמונה, אלא כותבת מה קורה בה.

במדריך הזה תראי איך מכינים תמונה שיוצאת טוב בתנועה, למה מעלים איתה תמונות רפרנס, אילו תנועות מצלמה לבקש ובאיזה מודל לעבוד. יש כאן שני פרומפטים שבדקתי, אחד לתמונה שלך ואחד לתמונת מוצר, עם מה שיצא מכל אחד, ועוד פרומפט ל-⁠ChatGPT למקרה שאין לך מושג מה אמור לזוז. ובסוף יהיה לך סרטון ראשון לריל.

מה זה סרטון AI מתמונה

את מעלה תמונה אחת, והיא הופכת לרגע הראשון של הסרטון. משם המודל ממשיך את הרגע: הדמות נושמת, ממצמצת ועושה משהו, הבד זז, העלים ברקע נעים, האור משתנה והמצלמה זזה. המקום, האור והסגנון באים מהתמונה, ומה שנוסף הוא התנועה. הסרטון שבראש המדריך, למשל, נוצר מתמונה אחת של התאומה הדיגיטלית שלי בקליניקה, ועוד שתי תמונות של הפנים שלה, שבזכותן הפנים נשארו אותם פנים.

מה מודל וידאו עושה, ומה לא
  • הוא מזיז את מה שכבר יש בתמונה: הבעה, ידיים, שיער, אדים, אור ומה שקורה ברקע, ומוסיף תנועת מצלמה.
  • הוא לא מכיר את הפנים שלך או את המוצר שלך מזוויות אחרות. כשהראש מסתובב או שהמצלמה זזה, הוא משלים לבד את מה שלא רואים בתמונה, ושם הפנים והתווית מתחילים להשתנות. פרומפט טוב לא מספיק בשביל זה, ולכן את מעלה יחד עם התמונה גם תמונות רפרנס, ועל זה בהמשך.
  • הוא לא מחליט בשבילך מה המסר של הסרטון.
  • הוא לא מנחש מה חשוב לך. אם לא כתבת שהתווית חייבת להישאר בדיוק כמו שהיא, הוא עלול "לשפר" אותה.

באיזה מודל להפוך תמונה לסרטון

יש היום כמה מודלי וידאו שהופכים תמונה לסרטון, ואני עובדת עם Seedance, מודל הווידאו של ByteDance, החברה של טיקטוק. לפי סקירה של Higgsfield, הגרסה החדשה, Seedance 2.5, יוצרת סרטון של עד 30 שניות בבת אחת, והגרסה הקודמת, Seedance 2.0, עד 15 שניות. ומהניסיון שלי, אנשים בדרך כלל מעדיפים רילס של 30 עד 45 שניות בערך, כך שסרטון אחד של 30 שניות כבר יכול להיות ריל שלם, בלי לחבר כמה סרטונים קצרים. לפעמים עדיין צריך עריכה, אבל הבסיס יוצא בבת אחת.

את Seedance לא צריך להוריד. את נכנסת לאתר שיש בו כמה מודלים במקום אחד, בוחרת ב-⁠Seedance, באפשרות שמקבלת כמה תמונות רפרנס ולא רק תמונת פתיחה, מעלה קודם את התמונה הראשית ואחריה את תמונות הרפרנס, מדביקה פרומפט ובוחרת אורך ויחס. לפי אותה סקירה, Seedance 2.5 זמין, בין השאר, באתרים האלה:

  • Higgsfield: אתר ליצירת סרטונים ותמונות ב-⁠AI, עם הרבה מודלים במקום אחד.
  • Magnific: האתר שפעם נקרא Freepik. באפריל 2026 החברה שינתה את השם ואיחדה את כל המודלים שלה תחת Magnific.
  • OpenArt: אתר שמרכז מודלים ליצירת תמונות וסרטונים, ו-⁠Seedance הוא אחד מהם.
מה בחינם, ומה לא
  • ליצירה קבועה, Seedance עולה כסף. ב-Magnific וב-OpenArt, לפי עמודי המחירים שלהם, הוא עובד על קרדיטים של תוכנית בתשלום.
  • לפעמים יש ניסיון חינמי למשתמשות חדשות. ב-⁠Higgsfield, למשל, באוגוסט 2026 הוצע ניסיון חינמי קצר של Seedance 2.5, עם אימות של כרטיס אשראי.
  • לא בכל תוכנית יש רישיון לשימוש מסחרי. ב-⁠OpenArt, לפי עמוד המחירים, הוא מתחיל רק מתוכנית Plus. לפני שאת מעלה סרטון לעסק או למודעה, בדקי מה כתוב בתוכנית שלך.
  • כל יצירה עולה קרדיטים, גם כשהתוצאה לא יצאה טוב, וסרטון ארוך עולה יותר מסרטון קצר. לכן את הניסיונות הראשונים כדאי לעשות באורך קצר, ורק כשהתנועה יוצאת כמו שרצית, ליצור את האורך המלא.

שלב התמונה: החלק הכי חשוב

זה השלב שהכי משפיע על התוצאה, כי איך שהתמונה נראית, ככה ייראה הסרטון. האור, הצבעים, הבגדים, הרקע והאיכות עוברים לסרטון כמו שהם, והמודל לא מתקן תמונה חלשה, הוא רק מזיז אותה. אז לפני שאת מעלה אותה, כדאי לבדוק:

  • לאורך או לרוחב, כמו הסרטון. לריל ולסטורי, תמונה לאורך. תמונה לרוחב מתאימה רק לסרטון לרוחב.
  • נושא אחד ברור. דמות אחת או מוצר אחד במרכז, חדים, ולא עשרה דברים שמתחרים על העין.
  • פנים שלמים וחדים. ראש חתוך או פנים מטושטשים יוצאים עוד יותר עקומים כשהם מתחילים לזוז.
  • מה שאמור לזוז כבר בתמונה. אם את רוצה שהיא תרים כוס, הכוס צריכה להיות שם. ומה שאמור לדלוק, צריך לדלוק כבר בתמונה: אם את רוצה להבה מרצדת, הנר צריך להיות דולק בתמונה, כי בבדיקה שלי, נר שהיה כבוי בתמונה נדלק בסרטון ונכבה באמצע.
  • תווית שאפשר לקרוא. במוצר, המודל יכול לשמור רק על אותיות שהוא רואה בבירור.

תמונות רפרנס: כמה שיותר, מכמה זוויות

חוץ מהתמונה הראשית, אפשר להעלות למודל עוד תמונות, והן לא אמורות להיכנס לסרטון. הן רק מראות למודל איך הפנים שלך או המוצר נראים מזוויות אחרות, כדי שלא ינחש. ככל שיש יותר תמונות כאלה, מזוויות שונות, ככה הפנים והמוצר נשארים מדויקים יותר, במיוחד כשהמצלמה מקיפה או כשהראש מסתובב.

  • כשאת בסרטון: תמונות של הפנים שלך מקדימה, מהצד ובחצי פרופיל, באור טבעי ובלי פילטר. עדיף תמונות שרואים בהן רק את הראש, כי תכשיטים ובגדים מתמונת רפרנס עלולים לעבור לסרטון.
  • כשהמוצר בסרטון: צילומים אמיתיים של המוצר מקדימה, מהצדדים ומאחור, ותקריב של התווית. חתכי אותם צמוד למוצר: כשבדקתי עם צילומים שרואים בהם את כל המטבח, הסרטון נפתח דווקא במטבח מהרפרנס, ולא בתמונה הראשית.
  • איזו תמונה עושה מה: בפרומפט את כותבת שהתמונה הראשונה קובעת את הסצנה, ושהשאר רק שומרות על הפנים או על המוצר. בפרומפטים שלמטה זה כבר כתוב.

ואם עוד אין לך תמונה טובה, יש לי מדריך על פרומפטים ליצירת תמונות לעסק, שמתחיל מצילום אמיתי של המוצר שלך, ומדריך על תמונה שלך ב-⁠AI שנראית בדיוק כמוך.

תנועות מצלמה: מה לבקש ומתי

תנועת המצלמה היא מה שהופך תמונה שזזה לסרטון שנראה מצולם. במקום לכתוב "המצלמה זזה", כתבי למודל בדיוק איזו תנועה, ובאנגלית, כי בשמות האלה הוא מכיר אותן. אלה התנועות שאני משתמשת בהן הכי הרבה:

  • Push-in: המצלמה מתקרבת לאט. לרגע רגשי, או כדי למקד את העין בפנים או בתווית.
  • Pull-out: המצלמה מתרחקת לאט וחושפת עוד קצת מהמקום. לסוף של סרטון, או כדי להראות את הקליניקה, הסטודיו או החנות. כדאי בתנועה קטנה, כי כל מה שמחוץ לתמונה המודל ממציא.
  • Pan: המצלמה נשארת במקום ומסתובבת ימינה או שמאלה, כמו ראש שמסתובב. כדי לעבור מדבר אחד לאחר באותו חדר, למשל מהלקוחה אלייך.
  • Tilt: המצלמה נשארת במקום ומסתובבת למעלה או למטה. מהמוצר שעל השולחן אל הפנים שלך, או מהנעליים ועד הפנים.
  • Orbit: המצלמה מקיפה את הדמות או את המוצר. זו התנועה שנראית הכי יוקרתית, אבל היא מראה צדדים שלא רואים בתמונה, ולכן בלי תמונות רפרנס מכמה זוויות, הפנים או המוצר ישתנו.
  • Tracking: המצלמה נעה יחד עם הדמות, כשהיא הולכת או זזה בחדר. לסרטון של יום עבודה או של הליכה ברחוב.
  • Crane: המצלמה עולה או יורדת לאט, כמו מנוף, למשל לסיום שמתרומם מעל הסצנה. גם כאן עדיף תנועה קטנה, מאותה סיבה.
  • Handheld: מצלמה ביד, עם רעד קטן וטבעי. היא נותנת תחושה של צילום אמיתי, ואפשר לשלב אותה עם כל תנועה אחרת.
  • Static: מצלמה קבועה שלא זזה בכלל. כשרק דבר אחד קטן זז, כמו להבה או אדים, וכל השאר שקט.

הפרומפטים שבמדריך בנויים לשוט אחד רציף עם תנועת מצלמה אחת, וזה מה שמתאים לסרטון קצר. בסרטון ארוך אני מחלקת אותו לכמה שוטים, ולכל שוט נותנת תנועה משלו, כמו בצילום אמיתי. ואלה השורות המוכנות, להדבקה בפרומפט בשורה של Camera movement:

תנועות מצלמה להעתקה
Slow push-in toward her face.
Slow, small pull-out that reveals a little more of the room.
Slow pan from the client to her.
Slow tilt up from the product on the table to her face.
Slow orbit of about 30 degrees around the product.
Tracking shot that moves alongside her as she walks.
Slow, small crane up that rises gently above the scene.
Subtle handheld camera, like a phone held in a steady hand.
Static camera, completely locked.

מה תקבלי: שורה אחת לכל תנועה, מוכנה להדבקה. בחרי אחת, והחליפי בה רק את מה שצריך, למשל את "the client" במה שיש בתמונה שלך.

איך כותבים פרומפט לסרטון מתמונה

פרומפט טוב לסרטון מתמונה עונה על ארבע שאלות:

  1. מה לא משתנה. הפנים, הבגדים, המוצר והתווית. זה החלק הכי חשוב בפרומפט, ולכן הוא ראשון, אבל בלי תמונות רפרנס הוא לא מספיק.
  2. מה קורה ברגע הזה. מה הדמות עושה, במהירות של החיים האמיתיים. אפשר לבקש כמה דברים בבת אחת, כל עוד הם מסתדרים זה עם זה.
  3. מה זז ברקע. עלים, וילון, אנשים רחוקים או אור מהחלון.
  4. מה המצלמה עושה. תנועה אחת מהרשימה שלמעלה. וגם אם את רוצה שהמצלמה לא תזוז, כתבי את זה, אחרת היא עלולה לזוז לבד.

טיפ חשוב: אל תשכחי את הרקע. אם יש בתמונה דברים שזזים במציאות, כמו עצים, עלים, דגל או אפילו אנשים, כתבי אותם בפרומפט, וככה כל הסצנה חיה, ולא רק הדמות שבמרכז. בסרטון שבראש המדריך, למשל, ביקשתי עלים של עץ שזזים ברוח מאחורי החלון, ושימי לב כמה זה מוסיף.

את הפרומפטים לסרטון אני כותבת באנגלית, ככה המודל מדייק יותר, ואת מה שבסוגריים אפשר למלא בעברית. בבדיקה שלי, Seedance הבין את מה שקורה ואת מה שזז ברקע גם כשכתבתי אותם בעברית, ואת תנועת המצלמה כתבתי באנגלית.

כשאת בתמונה

הפרומפט הזה מתאים לתמונה אמיתית שלך, לתמונה של התאומה הדיגיטלית שלך, או לכל תמונה שבה אישה במרכז. העלי למודל הווידאו את התמונה הראשית, ואחריה עוד כמה תמונות של הפנים מזוויות שונות. הדביקי את הפרומפט ומלאי רק את מה שבסוגריים.

התמונה שלך זזה
Animate the uploaded images into an ultra-realistic video.
Image 1 is the main image and the first moment of the video: the composition, pose, outfit, place and light all come from it.
Images 2 onward are reference photos of the same woman from different angles. Use them only to keep her face identical from every angle. Never show them as a scene of their own.

PRIMARY OBJECTIVE: The woman, the place, the light and the style stay exactly as they are in image 1. Only the motion is new.
This is an image-animation task, NOT a new-scene task. Do not redraw her, replace her or move her to a new place.

1. IDENTITY AND SCENE LOCK (HIGHEST PRIORITY)
* Her exact face, features and natural asymmetry in every frame, as in all the uploaded photos, also when she turns her head or the camera moves around her.
* Exact hair colour, length and style, exact skin tone and natural skin texture.
* Exact outfit, jewellery and nails, as in image 1.
* Exact location, background objects, light direction and colours.
* Any other person in the image keeps their exact face, hair and age.
* Any text, logo or sign in the image stays exactly as it is.

2. WHAT HAPPENS
The moment: [מה קורה ברגע הזה, למשל: מעסה בעדינות את הרקות של הלקוחה ומחייכת אליה]
* Several things can happen at once, as long as they make sense together.
* Everything moves the way it would in real life: if she walks or turns quickly, her hair and clothes move; if she stands still, they barely move.
* A real, subtle emotion that fits the moment, not a frozen posed smile.
* Natural blinking and breathing, at real-life speed.
* She looks at what she is doing or at the person with her, and only briefly at the camera, if at all.

3. THE BACKGROUND IS ALIVE TOO
* What moves in the background: [מה זז ברקע, למשל: עלים של עץ בחלון, וילון ברוח, דגל, אנשים רחוקים שעוברים]
* Background motion matches the place and the weather. Nothing moves that would not move in real life.
* Anything far in the background stays soft and calm.

4. CAMERA
* Camera movement: [תנועת מצלמה אחת מהרשימה שבמדריך, למשל Slow push-in toward her face]
* If the camera is static, it stays completely locked. Otherwise, a subtle handheld feel.
* 35mm lens look. Her face stays sharp.

5. OUTPUT
* Duration: [האורך שבחרת, למשל 8 שניות]
* Keep the aspect ratio of image 1. One continuous shot, no cuts.

6. AVOID
* Her face changing or morphing between frames.
* Jewellery, clothes, hands or backgrounds from the reference photos that are not in image 1.
* Extra fingers, warped hands, melting objects.
* Motion that makes no sense, like hair blowing when nothing moves.
* Fast, jerky motion, slow motion or a sudden zoom.
* New text, captions, logos or watermarks.
* Exaggerated gestures, grimaces or a big fake smile.

מה תקבלי: סרטון ריאליסטי שבו האישה בתמונה עושה בדיוק את מה שבחרת, הרקע זז באופן טבעי, והפנים שלה, בזכות תמונות הרפרנס, נשארים כמו בתמונה מההתחלה ועד הסוף.

את הסרטון שבראש המדריך יצרתי בדיוק עם הפרומפט הזה, ב-⁠Seedance דרך OpenArt, מהתמונה של התאומה שלי בקליניקה ועוד שתי תמונות של הפנים שלה. ככה מילאתי את הסוגריים:

  • ברגע: "מעסה בעדינות את הרקות של הלקוחה ומחייכת אליה, והלקוחה עוצמת עיניים ונושמת עמוק"
  • ברקע: "עלים של עץ שזזים ברוח מאחורי החלון, והאור מהחלון משתנה מעט"
  • במצלמה: "Slow orbit of about 20 degrees around the two of them", כלומר המצלמה מקיפה את שתיהן לאט
  • באורך: 8 שניות

שימי לב שהפנים שלה נשארים אותם פנים גם כשהמצלמה זזה סביבה, בזכות שתי תמונות הפנים.

כשהמוצר בתמונה

במוצר הכלל הפוך: המוצר לא זז, ומה שזז הוא מה שסביבו: הרקע, האור והמצלמה. את הטקסט שעל התווית כתבי בתוך גרשיים, בדיוק כמו שהוא מופיע על המוצר, ואת התמונות העלי לפי הסדר: קודם התמונה הראשית, ואחריה צילומים אמיתיים של המוצר מכמה זוויות.

תמונת מוצר שזזה
Animate the uploaded product photos into a premium, realistic product video.
Image 1 is the main photo and the first moment of the video: the composition, surface, background and light all come from it.
Images 2 onward are real photos of the same product from other angles. Use them only to keep the product and its label exact from every angle. Never show them as a scene of their own.

PRIMARY OBJECTIVE: The product stays exactly the same product in every frame: shape, colours, label and every letter on it. Only the light, the camera and what is around the product move.
This is a product-animation task, NOT a product-redesign task. Do not redraw, restyle or replace the product.

1. PRODUCT LOCK (HIGHEST PRIORITY)
* Exact shape, size, proportions and material, as in all the uploaded photos.
* Exact colours and finish, such as glass, matte, glossy or metal.
* Exact label: layout, font, colours, illustration and every letter, including the text "[הטקסט שעל התווית]".
* When the camera shows another side of the product, it matches the reference photos of that side.
* The product never bends, melts, morphs, mirrors or changes size.
* No new text, logos or extra products.

2. MOTION AROUND THE PRODUCT
* What moves next to the product: [מה זז ליד המוצר, למשל: להבה מרצדת, אדים עולים, טיפות מים מחליקות]
* Several things can move at once, as long as they make sense together.
* Whatever moves keeps going for the whole video: a flame stays lit and steam keeps rising from the first second to the last. Nothing appears and then suddenly disappears.
* Slow, calm motion with real-world physics.
* The product itself stays still on its surface.

3. THE BACKGROUND IS ALIVE TOO
* What moves in the background: [מה זז ברקע, למשל: עלים בחלון, וילון ברוח, אור שמשתנה מעט]
* Background motion matches the place and the weather. Nothing moves that would not move in real life.
* The background stays soft, so the product stays the hero.

4. CAMERA
* Camera movement: [תנועת מצלמה אחת מהרשימה שבמדריך, למשל Slow orbit of about 30 degrees around the product]
* Smooth and steady. The label stays sharp and readable whenever it faces the camera.

5. LIGHT AND STYLE
* Keep the light direction, colours and mood of image 1.
* A soft highlight drifts gently across the product, and the light direction stays the same.

6. OUTPUT
* Duration: [האורך שבחרת, למשל 8 שניות]
* Keep the aspect ratio of image 1. One continuous shot, no cuts.

7. AVOID
* Any change to the label text, letters, illustration or logo.
* Warped, blurry, mirrored or invented letters.
* Backgrounds, surfaces or objects from the reference photos that are not in image 1.
* New hands, people or products that are not in the photos.
* Motion that makes no sense, like smoke with no flame or a flame that suddenly goes out.
* Fast spins, shaking or a sudden zoom.
* Captions, subtitles or watermarks.

מה תקבלי: סרטון מוצר שקט ויוקרתי, שבו האור, המצלמה ומה שבחרת סביב המוצר וברקע זזים, והמוצר, התווית וכל אות עליה, בזכות הצילומים מכמה זוויות, נשארים כמו בצילום.

מה יצא ב-⁠Seedance 2.0, מהנר שבמדריך על פרומפטים לתמונות ועוד שלושה צילומים שלו, חתוכים צמוד לנר. ביקשתי אור שמחליק על הזכוכית, וילון שזז ברקע ומצלמה שמקיפה את הנר, והתווית "לבנדר" נשארה בדיוק כמו שהיא לאורך כל הסרטון

אין לך רעיון מה יזוז?

זה קורה הרבה: יש תמונה, ואין מושג מה אמור לזוז בה. בשביל זה כתבתי פרומפט ל-⁠ChatGPT. צרפי אליו את התמונה, והוא יתאר מה הוא רואה, יציע שלושה רעיונות שמתאימים לעסק שלך, ואחרי שתבחרי, יכתוב לך פרומפט מלא באנגלית למודל הווידאו.

פרומפט ל-⁠ChatGPT: מתמונה לפרומפט לסרטון
התפקיד שלך: אתה במאי של סרטוני AI לבעלות עסקים, שכותב פרומפטים למודלי וידאו שהופכים תמונה לסרטון, כמו Seedance.

ההקשר:
העסק שלי: [מה את עושה, ולמי]
התמונה הראשית: מצורפת.
מי או מה בתמונה: [אני, התאומה הדיגיטלית שלי או המוצר שלי, ואם יש עוד אנשים, מי הם. ואם יש טקסט על המוצר, מה כתוב בו]
תמונות רפרנס שאעלה איתה למודל: [למשל: 2 תמונות של הפנים שלי מזוויות שונות, או 3 צילומים של המוצר מהצדדים]
בשביל מה הסרטון: [פתיחה לריל, ריל שלם, סטורי, מודעה או פוסט]
אורך הסרטון: [עד 30 שניות, למשל 10 שניות]
מה אני רוצה שירגישו כשרואים אותו: [למשל: רוגע, יוקרה, "גם אני רוצה את זה"]
רעיון לתנועה, אם יש לי: [מה את רוצה שיזוז, או "אין לי רעיון"]

המטרה: פרומפט באנגלית שהופך את התמונה לסרטון שנראה כמו צילום אמיתי.
זו משימה של להזיז את מה שכבר יש בתמונה, לא של יצירת סצנה חדשה: האנשים, המוצר, התווית, המקום והסגנון נשארים בדיוק כמו בתמונה. זז רק מה שכבר רואים בתמונה, כמו להבה שכבר דולקת, אדים או אור שמשתנה מעט, ושום דבר לא נדלק, מופיע או נעלם באמצע.

1. קודם תסתכל
- תאר בשתי שורות מה אתה רואה בתמונה: מי או מה במרכז, איפה, ומאיפה מגיע האור.
- כתוב מה לא משתנה: פנים, בגדים, מוצר, תווית, טקסט או לוגו, רק ממה שרואים בבירור. טקסט שכתוב על מוצר תעתיק בגרשיים, ממה שכתבתי לך, ואם לא כתבתי, רק ממה שרואים בבירור.
- אם הסרטון לריל או לסטורי והתמונה לא ביחס 9:16, כתוב לי את זה בשורה אחת, ותציע להרחיב את התמונה ל-9:16 לפני שאני מעלה אותה.
- אם הרעיון שלי דורש שמשהו יידלק, יופיע או ייעלם, כתוב לי בשורה אחת שזה לא ייראה אמיתי, והצע לצלם את התמונה כבר במצב הזה, למשל נר דולק.

2. 3 רעיונות לתנועה, כל אחד בגישה אחרת
- בכל רעיון קורה רגע קטן, משהו שמשתנה מההתחלה לסוף, ולא רק תנועה יפה.
- בכל רעיון: מה זז, מה זז ברקע, ומה המצלמה עושה. תנועת מצלמה אחת מהרשימה הזו: Push-in, Pull-out, Pan, Tilt, Orbit, Tracking, Crane, Handheld או Static. Orbit רק אם יש לי תמונות רפרנס מכמה זוויות של כל מה שבמרכז, כולל אנשים וחפצים, ורפרנס של הפנים שלי לבד לא מספיק. Pull-out, Crane, Pan ו-Tilt רק בתנועה קטנה, כי הם מראים מה שמחוץ לתמונה.
- הרקע חי: אם יש בתמונה דברים שזזים במציאות, כמו עצים בחוץ, דגל או אנשים, הם זזים גם בסרטון. בחדר סגור אל תמציא רוח: וילון או צמח זזים רק אם רואים חלון פתוח, ואחרת זז רק האור.
- אפשר כמה תנועות ביחד, כל עוד הן הגיוניות: אם הדמות רצה, גם השיער והבגדים שלה זזים, ואם היא עומדת במקום, הם כמעט לא זזים.
- כשיש בתמונה פנים, הראש זז רק מעט, והפנים נשארים גלויים למצלמה. וכשהידיים בולטות בתמונה, עדיף רעיון שבו הן כמעט לא זזות.
- תנועה שקורית במציאות בתוך אורך הסרטון שכתבתי, במהירות טבעית.
- כל רעיון צריך להתאים לעסק שלי ולמה שאני רוצה שירגישו. אם אין לי רעיון, תבנה אותם רק ממה שרואים בתמונה וממה שכתבתי על העסק.

3. הפרומפט, רק אחרי שאבחר רעיון
- באנגלית, בחלקים האלה ובסדר הזה: פתיחה שאומרת איזו תמונה עושה מה, PRIMARY OBJECTIVE, השורה "This is an image-animation task, NOT a new-scene task", LOCK, MOTION, BACKGROUND, CAMERA, OUTPUT, AVOID.
- בפתיחה: התמונה הראשונה היא התמונה הראשית, וממנה באים הסצנה, הבגדים, המקום והאור. שאר התמונות הן רפרנס, רק כדי לשמור על הפנים או על המוצר מכל זווית, והן לא מופיעות בסרטון כסצנה בפני עצמה. ואם אין רפרנס, כתוב שזו התמונה היחידה. ולכל מה שאין לו רפרנס, כמו אנשים אחרים או החדר, כתוב שאסור להראות צד שלו שלא רואים בתמונה הראשית.
- ב-LOCK: כל פרט שחייב להישאר בדיוק כמו בתמונה. כשאני או התאומה שלי בתמונה, גם: אותה זהות בדיוק, בלי ייפוי, בלי החלקת עור ובלי שינוי גיל.
- ב-MOTION: מה קורה מההתחלה ועד הסוף, לפי שניות, וכל מה שזז בגלל זה, כמו שיער או בגדים.
- ב-BACKGROUND: מה זז ברקע, רק מה שהיה זז במציאות.
- ב-OUTPUT: האורך שכתבתי, היחס שמתאים למה שכתבתי (9:16 לריל ולסטורי), שוט אחד רציף בלי קאטים, ובלי סאונד ומוזיקה, כי אותם אוסיף בעריכה.

4. מה אסור
- להוסיף לסרטון אנשים, ידיים, מוצרים, טקסט או לוגו שלא ביקשתי.
- להמציא פרטים על העסק שלי או על המוצר. פרטים כאלה רק ממה שכתבתי.

אם התנועה מראה את העבודה שלי, למשל טיפול או שימוש במוצר, ולא כתבתי איך אני עושה אותה, שאל אותי שאלה אחת בסוף הרעיונות, לפני השורה המודגשת. ואם לא עניתי, כתוב בפרומפט רק תנועה פשוטה, בלי טכניקה שלא כתבתי. ואם לא צירפתי תמונה, בקש אותה.
כתוב לי בעברית, חוץ מהפרומפט עצמו, שהוא באנגלית.

פורמט התשובה:
מה אני רואה: 2 שורות.
מה לא משתנה: רשימה קצרה.
3 רעיונות: לכל אחד, שורה של מה קורה, שורה של מה זז ברקע ומה המצלמה עושה, ושורה של למה זה מתאים לעסק שלי.
ואז עצור, וכתוב בשורה מודגשת: "איזה רעיון לבחור? כתבי לי מספר".
אחרי שאבחר: שורה אחת, "העלי קודם את התמונה הראשית, ואחריה את תמונות הרפרנס", ואז הפרומפט המלא באנגלית, בתוך קופסת קוד, כדי שאוכל להעתיק אותו, ומתחתיו שורה אחת: "מה לבדוק בתוצאה:" עם הפרט שהכי קל למודל לשנות בתמונה הזאת.

מה תקבלי: תיאור קצר של מה שרואים בתמונה ומה לא אמור להשתנות, שלושה רעיונות לתנועה עם הסבר למה כל אחד מתאים לעסק שלך, ואחרי שתבחרי, פרומפט מלא באנגלית שמוכן להדבקה במודל הווידאו, עם הפרט שכדאי לבדוק בתוצאה.

ועכשיו הקאץ', כי חשוב לי שתדעי אותו

סרטון של 30 שניות בבת אחת עוד לא אומר שהוא מוכן לפרסום. ככל שהסרטון ארוך יותר, יש בו יותר רגעים שבהם משהו יכול לצאת לא טבעי: יד שמתעקמת, פנים שמשתנים קצת או תנועה מוזרה ברקע. אז לפני שאת מפרסמת, צפי בסרטון עד הסוף, ולא רק בשניות הראשונות. ולפעמים עדיין צריך עריכה: לחתוך שנייה שלא יצאה טוב, להוסיף כתוביות ומוזיקה. איך עושים את זה מהטלפון, עם כתוביות בעברית, כתבתי במדריך לעריכת רילס.

הדוגמה שלי: התאומה בשדה התעופה

ככה זה נראה אצלי: התאומה הדיגיטלית שלי בשדה התעופה, עם מזוודה, כובע ותיק על הכתף. אף שנייה בריל הזה לא צולמה במצלמה, ויש בו כמה רגעים קצרים, מההליכה עם המזוודה ועד המבט מול חלונות הטרמינל, שמספרים יחד סיפור אחד של יציאה לחופשה.

ריל קצר עם התאומה שלי, שנוצר כולו ב-⁠AI

ומעבר לתוכן שלי, אני יוצרת סרטוני AI גם למותגים כמו אלטמן ורשת המלונות איביס. אפשר לראות אותם בעבודות שלי.

טעויות נפוצות

  • לתאר בפרומפט את מה שכבר רואים בתמונה, במקום את מה שקורה בה.
  • לבקש תנועות שלא מסתדרות זו עם זו. אפשר לבקש כמה דברים בבת אחת, אבל זה צריך להיות הגיוני: אם האישה רצה, גם השיער שלה זז, ואם היא עומדת במקום, השיער לא זז.
  • לשכוח את הרקע, ואז לקבל דמות שזזה מול רקע קפוא.
  • להעלות תמונה אחת בלבד, ולצפות שהפנים או התווית יישארו מדויקים גם כשהמצלמה מקיפה. בשביל זה צריך תמונות רפרנס מכמה זוויות.
  • לכתוב "המצלמה זזה" במקום לבחור תנועה אחת ברורה, כמו Push-in או Pan.
  • לא לכתוב מה לא משתנה, ואז לגלות שהתווית קיבלה אותיות חדשות.
  • לשפוט מודל לפי ניסיון אחד, לטוב או לרע.
  • לפרסם סרטון ריאליסטי בלי לסמן שהוא נוצר ב-⁠AI. באינסטגרם זה נדרש, ויש פירוט בשאלות למטה.

בשורה התחתונה

תמונה טובה היא כבר חצי סרטון, ושאר העבודה היא להחליט מה זז. אז עוד היום, בחרי תמונה אחת שאת אוהבת, ואיתה שתיים או שלוש תמונות של הפנים או של המוצר מזוויות אחרות. הדביקי את הפרומפט, ומלאי רגע אחד פשוט, מה זז ברקע ותנועת מצלמה אחת. וסרטון ראשון כזה הוא כבר פתיחה לריל הבא שלך.

שאלות נפוצות

אפשר להפוך תמונה לסרטון בחינם?

אפשר לנסות, אבל ליצירה קבועה צריך לשלם. מודלי וידאו עובדים על קרדיטים, ואת Seedance, למשל, באתרים כמו Magnific ו-⁠OpenArt מקבלים עם תוכנית בתשלום. לפעמים יש ניסיון חינמי קצר למשתמשות חדשות, כמו הניסיון ש-⁠Higgsfield הציע באוגוסט 2026. ולפני שאת מעלה סרטון לעסק, בדקי שיש בתוכנית שלך רישיון לשימוש מסחרי.

כמה ארוך יכול להיות הסרטון?

את האורך את בוחרת לפני שאת יוצרת את הסרטון. לפי Higgsfield, Seedance 2.5 יוצר עד 30 שניות בבת אחת, ו-⁠Seedance 2.0 עד 15 שניות. כך שאת כבר לא חייבת לחבר כמה סרטונים קצרים כדי שיהיה ריל, אבל לפעמים עדיין צריך עריכה: לחתוך, להוסיף כתוביות או מוזיקה.

אפשר להפוך תמונה לסרטון מדבר?

כן. יש מודלים שמזיזים את השפתיים לפי הקלטת קול, ואז הדמות בתמונה מדברת. כשזו תמונה שלך או של התאומה שלך, אני ממליצה להשתמש בהקלטה אמיתית שלך, כדי שזה יישמע כמוך.

אפשר להפוך כמה תמונות לסרטון אחד?

כן. ב-⁠Seedance אפשר להעלות תמונת פתיחה ותמונת סיום, והמודל יוצר את התנועה שביניהן. ומכיוון שהסרטון יכול להגיע עד 30 שניות בבת אחת, את כבר לא חייבת לחבר כמה סרטונים. אם בכל זאת יש לך כמה רגעים שונים, אפשר לחבר אותם באפליקציית עריכה.

איזו תנועת מצלמה לבקש בסרטון AI?

תלוי ברגע. Push-in, כשהמצלמה מתקרבת לאט, מתאימה לרגע רגשי. Pan ו-⁠Tilt עוברים בין שני דברים בלי שהמצלמה זזה ממקומה, ו-⁠Orbit, שמקיפה את הדמות או את המוצר, נראית הכי יוקרתית, אבל צריך בשבילה תמונות רפרנס מכמה זוויות. בסרטון ארוך אפשר לחלק לשוטים, ולתת לכל שוט תנועה משלו.

למה הפנים או התווית משתנים בסרטון?

כי המודל רואה רק את מה שיש בתמונה, וכל צד שלא רואים בה הוא משלים לבד. מה שהכי עוזר הוא להעלות כמה שיותר תמונות רפרנס של הפנים או של המוצר, מזוויות שונות. ועוד שני דברים: לכתוב בפרומפט מה לא משתנה, ולהתחיל מתמונה חדה שבה הפנים או התווית ברורים.

צריך לסמן באינסטגרם שהסרטון נוצר ב-⁠AI?

לפי מרכז העזרה של אינסטגרם, סרטון ריאליסטי או קול ריאליסטי שנוצרו או שונו ב-⁠AI צריך לסמן לפני השיתוף. סרטון שנוצר מתמונה ונראה כמו צילום אמיתי נכנס להגדרה הזו.